【文/观察者网 严珊珊】《人世间》《狂飙》《功勋》《三体》《开端》《对手》……又是堪称“神仙打架”的一届白玉兰，两年共22部好剧入围，该如何“优中选优”，既体现业内认可，又符合观众期望，评委会面临不小的挑战。

6月21日，白玉兰奖中国电视剧单元评委、知名编剧王三毛接受了观察者网等媒体的采访。曾凭借《山海情》《都挺好》提名最佳编剧的他，首次以评委的身份回归，集中看完22部入围作品后，他对现实主义佳作的涌现感到欣慰。

王三毛坦言，如今电视剧的创作环境比前些年好了很多，那些悬浮、狗血的作品已逐渐被抛弃，“大家都很清楚我们电视剧是给谁写、给谁看的”。

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但他也表达了遗憾，“我们整体的电视剧发展水平还是偏低”，同行应该警惕跟风、雷同、求快、投机的心理，“庸俗、媚俗、人云亦云”是编剧永远的敌人，不要滑入这些坑里，要对自己有更高的要求。

看到白玉兰奖设置海外电视剧单元，王三毛表达了自己的感动，他强调，认识差距很关键，目的就是赶上世界同行顶尖的创作，“你不学习，我们老关着门去讲我们所谓的东方故事，创作者没有新的审美发现，观众也没有新的审美体验，这个挺要命的”。

从1992年做电视剧到现在，王三毛坚信“单场戏的质量决定一部剧的水平”，年轻编剧拿剧本给他鉴定，他看三场戏就能大致判断出剧本成色。

但他也知道，在资方面前没有话语权的年轻编剧“很不容易”，还用了一个有趣的类比，“编剧行业就像NBA”，很多影视公司、平台不培养，缺一个好的得分后卫，就直接拿钱去买一个，想要速成，但编剧其实需要经历漫长的成长过程。

对于影视剧如今频现“高开低走”的现象，王三毛用自己的作品举例，坦言《山海情》结局不是他想要的，甚至觉得“烂尾”了，如果能给他更多时间，结尾一定会更高级。

他透露自己目前正在改编贾平凹的长篇小说《高兴》，上个月刚交了历时近4年写好的《生命树》剧本，笑称采风时正午阳光、总局也着急，“但他们知道我们要做一个好的剧，着急没用，不着急有用”，“好的剧基本都是专业的制作公司做的，不是平台做的”。

6月21日，王三毛在上海接受观察者网等媒体采访

以下为群访环节部分问答实录：

问：延期一年举行的第28届上海电视节白玉兰奖这次将两年的作品一起纳入评选，您从编剧的角度看，本届入围作品有什么新气象、新趋势？

王三毛：这个感觉还是挺强烈的，你能感觉到我们编剧同行在这几年的电视剧创作中都较着劲，都憋着劲。因为我们现在电视剧大的创作环境、创作方向比前些年好很多了，大家都很清楚我们电视剧是给谁写、给谁看的。所以我们在现实主义领域的这种深耕，其实就是每一位成熟编剧创作热情和才华的集中爆发。

从这两年爆款电视剧的布局来看，为什么能出现“破圈”、全民观剧的现象？其实就是编剧同行们的艰辛工作得到了市场和观众的认可，也得到了专业同行的认可。

6月21日，王三毛出席第28届上海电视节白玉兰奖评委见面会

问：前些年火热的IP剧在这两年相对沉寂，久未爆发的年代剧在剧集市场上大放异彩，你怎么看待这种现实主义题材的回归？

王三毛：我觉得这是必然（趋势），因为电视剧创作既是一个艺术创作，更是一个老百姓文化消费的产品。只有让老百姓认可，你的作品、你的生命力、你的影响力才会越来越大。

为什么现在大家都对现实主义题材创作有热情，其实是市场主流。过去那些悬浮、狗血一些的作品逐渐被观众抛弃，那种创作的前景越来越差，反倒是现实主义题材，它能切入到老百姓生活的沟沟峁峁，能切入到他们的内心世界。你写他们，让观众在看电视剧时看到自己熟悉的生活，感受到自己相同的生活经历，他有感地去接受、去观赏，就奠定了整个市场的一个基本状态。

问：最近出现了一种趋势，一个题材好了以后大家蜂拥而上，比如大家看到年代剧、刑侦剧、悬疑剧脱颖而出，类似题材就扎堆出现，您如何看待这种现象？

王三毛：结合我自己的经验谈一点感受，我在创作上有自己的底线和原则。首先，“庸俗”“媚俗”“人云亦云”的创作，作为一个成熟、优秀的编剧，这是你永远的敌人，你永远要提醒自己，不要滑入这些坑里，你要清醒，保持清醒。

我看了这些入围电视剧后，心里其实也是挺遗憾的，就是我们虽然有很好的优秀的电视剧，但是我们整体的电视剧高质量发展的水平线还是偏低的，这其实是给我们行业从业者提出了一个很高的要求：我们既然能做到一个很高的高度，为什么不能整体往这个方向去做？

这就是刚才你说的跟风、雷同、求快，有这种投机的这种心理，这对创作来说是一个打击。你（应该思考）怎么样在创作中，通过你深入生活，通过你的生命体验去找到独特、新的审美发现，这对当前的从业者来说，是一个很高的要求。

如果我们整体制作质量上去了，我们不但会形成一个高原，还会冒出更多高峰，它的基数可能决定了会有多少爆款，也就是老百姓喜闻乐见、喜欢看的电视剧。

问：您提到自己作为资深编剧，可以坚持底线，但现在有一些年轻编剧需要面对市场、投资方、播出平台的压力，他们首先有生存需求，有人会觉得自己想坚持的艺术表达、对社会问题的思考都被合作方磨平了，您如何看待这种现象？对这些年轻编剧有什么建议？

王三毛：我们年轻编剧确实太不容易了。因为编剧行业它有点像NBA，我不培养，我缺一个好的得分后卫，我就直接拿钱去买一个，它需要速成、需要迅速提高他的战绩。那么现在我们很多影视公司、平台在制作一部剧的时候，也有这种“拿来主义”，他不培养，但编剧这个行业，它需要漫长的成长过程。

电视剧这种产业，它和其他产业最大的不同在于——它不允许失败，没有人愿意做一部市场不确定的产品、项目，那么这对年轻编剧的要求就极高，要么你就一炮而红，要么你可能就被淹没。

所以我对年轻编剧的期待就是“你想好了，你是不是要做这个职业编剧”，这个特别重要，当你树立了一生就做这一件事的目标时，你可能就会找到方向。这个方向很简单，就是坚持，就是不断地去磨刀，等待那一个机会。

我们走到现在，其实都经历过那样一个阶段，我也是从基层作者走到现在职业编剧的位置，我特别有这种感触。我们希望会有更多年轻人喜欢上这个职业，这个职业真的是很美妙，一旦你真的融进去了，你就知道这个职业它非常美妙。但是它又是一个非常艰苦、非常不容易的职业，想好了那就得义无反顾，就得坚持，也许这个机会很难到你头上，但你努力了，你把自己武装好了，机会是会有的。